entrevista y acustico con la royal club

BANDA COMO PUEDEN VER NUEVAMENTE REALIZAMOS ENTREVISTAS ESTE AÑO AHORA TOCA EL TURNO CON LA ROYAL CLUB LA ENTREVISTA SE REALIZARA EN SU ENSAYO EL MARTES 4 DE ABRIL A LAS 2 DE LA TARDE Y LA BANDA QUE QUIERA ASISTIR LO PUEDE HACER EL ESPACIO ES LIMITADO PARA 50 PERSONAS ASI QUE LA BANDA QUE QUIERA ASISTIR MANDEN UN MAIL A OBAITO@HOTMAIL.COM CON EL ASUNTO QUIERO IR CON LA ROYAL CLUB EN DICHA ENTREVISTA LA BANDA QUE ASISTA SE LLEVARA UNA AGRADABLE SORPRESA EL UNICO REQUISITO ES QUE SEAN FANS DE LA BANDAPARA MAS INFORMACION ENTRA A WWW.SKASABERKREAR.TK O EN http://www.laroyalclub.com/

andres calamaro

Andrés Calamaro aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".
Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).
En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".
En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.
Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Javier Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).
Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".
En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).
Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).
La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).
Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.

papashanty sound system

Papashanty es una una propuesta fresca y actual que se pasea por: REGGAE, DANCE, HALL REGGAE, HIP HOP, DRUM and BASS. Nace de la reunión de músicos, de diferentes bandas, con gran trayectoria nacional e internacional, que se fusionaron para presentar música con letras "superpositivas" que alegran y dan fuerza.
La mezcla contundente de las letras y coros, a través de sus dos cantantes, logran una fluidez de nuevos ritmos entre electrónicos y acústicos llenando a los oyentes de "buena vibra" y mensajes imponentes ante el desencanto, violencia y depresión que muchas veces nos invade.
La capacidad musical de reflexión ante el mundo y el modo de enfrentar las cosas logra hacer del show una experiencia única donde todos participan.

One Chot, Voz (Guitarra y Voz de Negus Nagast)
Paparazzi , Voz (Maestro de Ceremonia)
Dr. DUB (Danel = Desorden Público)
Chonto (Chonto Music electronica)
Mota (Bajista de Jah Bafana y Big Landing Orchestra)
Magú (Guitarra de Desorden Público)

PapaShanty SaundSystem nace en Junio de 2002 y, desde entonces, se han hecho merecedores de importantes reconocimientos como la “MEJOR BANDA EN VIVO” Premios POP & ROCK 2004, "MEJOR BANDA EMERGENTE” Premios URBE 2004, "MEJOR BANDA EN VIVO 2005" y "MEJOR BANDA NACIONAL 2005" PREMIOS POP AND ROCK.
En sus actuaciones internacionales se destacan la gira por Argentina y Chile, además de la exitosa presentación en el Reggae Festival junto a MICHAEL ROSE en Jamaica 2004. Recientemente, en el mes de diciembre del 2005 rodaron su primer video en Honduras en el concierto junto con los Enanitos Verdes. Wonono es el tema del video y promete sonar en los canales de música.
Los principales diarios venezolanos han reseñado sus numerosas actuaciones, así como también, han sido reseñados en publicaciones especializadas, reconocidas mundialmente, como la Revista ROLLING STONES, “skaMorfosis” de México, “Zona de Obras” Edición especial de Hip Hop de España y en los diarios internacionales CLARIN y Página 12 de Argentina.

El Disco DEBUT salió de manera independiente el 23 de Abril de 2005.
El primer sencillo promocional de Papashanty fue “CELEBRACIÓN” posteriormente la canción “POR LA RAZA” sonó insistentemente en las principales radios a todo lo largo y ancho del país y ahora “Música de Paz” suena en las principales Radios de toda Venezuela.
Shanty Om para todos = Papashanty

la comuna

Han pasado ya seis años desde que en esta relación estrecha y amorosa con la música, y seducidos por el reggae, nos reunimos en el camino: Zapayo, Lucia , Pericles, Wash y Mauricio, como sede del encuentro la gran Tenochtitlán, para ser precisos las torres de Mixcoac. Empezamos a marcar surcos en la selva de concreto para sembrar las primeras semillas, vertiendo nuestras pasiones en la maravillosa sustancia de este arte. Era el año de 1998 cuando la comuna sonaba por primera vez en varios rincones de la ciudad de México y otros lugares de la república. Nutridos por diversas influencias pero tripulando sobre la nave del reggae. Han pasado muchas aventuras, mucha gente y mucha música hasta hoy, en nuestro corazón y en nuestra historia han quedado huellas imborrables desde los orígenes de la banda, marcaron sus pasos en nuestro caminar: Miguel Angel “Viejo” Luna (guitarra), Jorge “Zapa” Araiza (bajo), Lucia “Diva” Aviles (voz), Paco Galván (percus), “Wash” (tecla), “Pericles” (guitarra), Memo Ortiz (guitarra), Juan Pedro (tecla), Edgar “pantera” (tecla), Ricardo “Baloo” González (tecla), Alex Toledo (tecla), Juan Carlos Carlín (bajo), Miguel Kabuto (bajo), Eiji Fukushima (guitarra), Kenji Fukushima (guitarra), Gerardo Fogues (sax), Mauricio "osito" Diaz (sax); a quienes agradecemos con el alma haber compartido este sueño, esta realidad, así como a quienes pusieron corazón y trabajo para lograr Vibraliviana, nuestro primer disco: Adán “Chiquitico” Gutiérrez, Nacho Pineda, Iván Serrano (trompeta), Juan (trompeta), David Ramos (trompeta), Elías (trompeta), Carlita Guerrero, Cran. La evolución ha sido nuestra compañera y nuestro trabajo ha viajado de su mano, La Comuna ha cosechado el cariño de un público inigualable que crece cada día un poco más, la fantástica vivencia de sonar en tantos lugares del país y sobretodo ser parte importante del reggae music en México. Nuestras canciones están impregnadas de la reflexión, la contemplación, el amor universal y la necesidad de esclarecer el horizonte de nuestras propias vidas. La Comuna hoy sigue caminando hacia adelante, buscando, encontrando, latiendo como un sólo corazón, creciendo en un sólo cuerpo, que se ha fraguado a través del tiempo; a cargo de la voz y la batería está Mauricio “Mau Man” Mendoza, único sobreviviente de la alineación fundadora, en el teclado Rodolfo “mi Grro” González, en el bajo Alexis “abejorro” Chacón, en la guitarra David “Lee roots” Soto y en los saxos Ornella Delfino. La música se nos sigue enredando en el alma, brotando en la inspiración cotidiana, haciendo brillar nuestros días, abrasándonos a cada instante en el fuego intenso de su naturaleza mágica. Nuestro corazón aquí siempre... La Comuna

mimi maura

Mimi Maura tiene su núcleo de origen en el matrimonio entre la portorriqueña Midnerely Acevedo y Sergio Rotman, ex saxofonista y miembro fundador de los Fabulosos Cadillacs. A mediados de 1996 año Mimi y Sergio regresan de Puerto Rico a Buenos Aires, luego de la gira europea de Los Fabulosos Cadillacs. En casa de Guillermo Piccolini se graba el primer demo de Mimi Maura que contenía dos temas: Don´t Stay Away y Wreck-A-Buddy. El primero esta en el disco debut de Mimi Maura; el segundo fue a parar al compilado "Skamanía", inconseguible por estos días. Además de la pareja líder, la banda estaba integrada por Martin Aloe (bajo y guitarra); Fernando Ricciardi (bateria); Fernando Albareda (trombón); Guillermo Piccolini (teclados). En 1997 graban su segundo demo en Estudios Panda con Walter Chacon en el sonido. I'm Gonna Lock My Heart y Loiza Aldea fueron los temas elegidos y se empieza a formar la primer Mimimaura Band. En diciembre, con Mimi embarazada de siete meses se produce el debut de la banda en vivo. El ciclo de los martes del Centro Cultural Ricardo Rojas fue el lugar elegido. Rotman ya habia abandonado a Los Fabulosos Cadillacs. Para ese entonces se habían incorporado Sebolla Cafre en batería, Jasón en trombón y trompeta y Maneco en guitarra. En febrero de 1998 graban su tercer demo con 6 temas, de los cuales sólo tres integrarían el primer disco del grupo: "Dulces Sueños", "Vagando" y "Mensaje Especial". El resto del año estuvo dedicado a Leroy, el hijo de Mimi y Sergio. Sin embargo la tranquilidad se cortó abruptamente con el primer show grande de Mimi Maura. En diciembre la banda oficia de soporte de Los Fabulosos Cadillacs en el Santo. A mediados de 1999 graban el tercer demo, nuevamente en el Estudio Del Abasto. "La Huella", "Jay yo me muero", "Dance Crasher" y "El Apartamento" son temas que le darán forma al primer disco de Mimi Maura. La incomprensión de las compañías discográficas, alienta a la banda a crear Canary Hi Fidelity, un sello independiente con el que editan sus tres primeros discos. La placa debut, titulada, "Mimi Maura", es presentada en El Dorado. En 2000 incrementan sus presentaciones en vivo, en especial como grupo soporte de Lumumba, Fun People, Cienfuegos, Riddim, Divididos y de Los Fabulosos Cadillacs. Jason Ingresan Dante Clementino en teclados, Hugo Lobo en trompeta y Sergio Colombo en saxo tenor, quienes completan la formación definitiva de la banda hasta el dia de hoy. En junio de 2001, luego de un impasse producido por la partida del matrimonio Rotman hacia Puerto Rico, vuelven con un show a pleno en La Trastienda. Luego harían otros cinco recitales en ese escenario y una presentaciónen el Teatro Gran Rex. En noviembre editan su segunda placa, "Raíces de Pasión", producido por Ricardo Mollo. En febrero de 2002 Mimi Maura se presenta en Cosquin Rock. En marzo gana el Premio Carlos Gardel como "mejor solista femenino de rock". En abril parten hacia México para hacer 10 shows, la mitad solos y la otra mitad como soporte de Los Fabulosos Cadillacs. En septiembre lanzan "Noches de Pasión", de edición limitada mitad en vivo, mitad en estudio. A fin de año, en asociación con Sony Music, graban "Misterio", una colección de 5 temas del primer disco y 13 de Raices de Pasión, sin temas nuevos. En 2003 volvieron a presentarse en el Cosquín Rock, hicieron shows en el ND Ateneo y una gira por Mendoza. Grabaron videos de los temas "Misterio", "Yo no Lloro Más" y "Monotonía": "Frenesí", su último trabajo en estudio, editado en 2004, es el primer disco en el cual todos los temas pertenecen a la banda y fueron cantados integramente en español.

Mimi Acevedo : voz Sergio Rotman: saxo alto y coros
Martín Aloe: bajo Fernando Ricciardi: batería
Hugo Lobo: trompeta Sergio Colombo: saxo tenor
Maneco Sáez: guitarra Toto Roblat : percusión
Dante Clementino: teclados